陈骥：析池德东山水画艺术

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中国山水画的写意精神 ——析池德东山水画艺术 陈骥

“山水，大物也。古代圣贤文士，多借之抒怀咏情，遣散怀抱。”中国山水画艺术的精神气象，无论是品赏通幽入微的笔墨意韵，亦或是感怀其高超莹洁的境界，均与其天人合一的宇宙大化意识相同，可见可悟。

实力派山水画家池德东先生，一位书画界的谦谦君子。其绘画艺术上承宋、元，取法明、清，深受“四僧”石涛、石溪绘画思想及美学理论之影响，“师古不泥古”“法于自然”“外师造化，中得心源”，博采众长，取其神随，师心不蹈迹，潜心探索研究创作，逐步形成了其山水画作品“诗情画意”的绘画风格。

观池德东先生之画作，笔下山水气贯长虹，飘逸脱俗，近乎达到了一种滋润华贵，大气盘旋，意境宏阔，意蕴悠远的精神境界。其笔法的凝练，便是山水之律动，或云壑松风、或翠峰晴空、或晓风轻吟、或醇风清远。他把笔墨视为自然、生命、情感的显现，是天地生命的自我表达，是山川、烟云、树木通过笔墨而获得的美的意蕴。

进其画境，林木苍郁，疏密有致，山川俊俏，草木华滋。山石以干笔淡墨皴擦，以赭石略染，更显朴茂浑厚，岸边水草表现，略见石涛之法，山间云气留白处理，虚灵飘渺，松树以湿笔重墨写叶，层层叠叠，复以花青渲染，使得松树透显出一股苍郁葱荣之气，尤其是近景处四树各具姿态，以不同的笔触表现叶的层密，巧妙地交代出树之自然特征，极为精彩，与之相应的，远山树木表现的简化，形成强力的视觉对比，而树的沉厚重郁，又与群山之清澹，营置于同一画面上，颇具意趣。笔笔从古人来，深得自然山川的真趣，左右逢源，运用自如，精湛凝练，清秀温润中含苍茫浑厚的韵味，章法严谨，清雅出尘，打破了程序化的表现，赋予山川以新的气息和活力。呈现中国传统美学所力追的虚空宁静之氛围，营造出画面的幽淡、清新之气，意境高远。

其作品《古木云水》中，画家使山川物色从逼真的实感中体现出一种洒脱的笔情墨意。以淡墨写远景，使全景具有高瞻远瞩之势。构图险中求隐，用笔多变灵活，细皴密点，石作披订，水作横波，松枝虬曲披靡，既得茂蔚之姿，又获空灵之气。画气宇渊穆，奇峰峭壁、危峦平坡、画意玄远清逸。山水风貌，构图布局、皴法点苔透出池德东先生传统功力的精深。如长短披麻皴交互使用，用笔圆润，在繁密中力显空间，古拙幽深，潇洒磅礴。此作以布局为次，气韵为先，细观整幅画，皴染之空灵、用笔之深厚、运墨之淋漓均穷极中国画笔墨之能事。极重墨韵的中间调子的衔接从而传递山水结构的“隐显”意象。故其笔墨气象中极尽温润华滋。线条的勾勒、皴擦亦具有深厚的传统功底，苍老而不失清润。繁简相间，静动相连，构图缜密，笔墨传神，宏大处粗犷豪放，细微处精雕细琢，无处不引人入胜。扑向大自然，借生活蒙养笔墨美性，以生活立定艺术精神。由师古人，师自然，再师内心过程中成熟阶段的力作。画家用自身绘画形式表现了“文而不弱，放而不野，沉而清润”的用笔境界。画家得诗书蒙养之灵，正气立而逸气生。是帧题诗与画相辅相成，以致蕴有优美的内涵，透现于画面，形成独特不经的画风。

画作《天台正顶》，其构图饱满，气势浑茫，点线交织，墨气淋漓，笔性豪放，皴法稠密。然而，繁而不乱、密而空灵，其层峦叠翠，峻崖幽谷，纵横曲折，岚气弥漫，满纸氤氲，极尽山川变幻之形势。用笔恣肆放旷，用墨清新隽逸，凭借心情，或渴笔涩写、或润笔挥运、或清俊、或苍茫，各具风韵，显示出才情横溢的艺术资质。观他的作品，构思之奇谲多变，意境之深远迷离，笔墨之超拔豪迈，画法之变化无常，极尽山水之千情万态。笔法灵活，粗细刚柔、飞涩徐疾兼施，多用粗笔勾山石，细笔剔芦草、松竹。中锋线条流畅凝重，侧锋线条干而松柔，一波三折，方圆结合，秀拙相生。枯湿浓淡并用，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化。通过水与墨、色与墨相渗、相破，达到水墨渗化和笔墨融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。他长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩。用笔劲利沉着，用墨淋漓泼辣，山石以淡墨勾皴，用浓墨、焦墨破擦，多种皴法交织互施，带光带毛，夹水夹墨，颇得生动节奏之效。整幅画笔与墨会，混沌氤氲，化机一片。特别是那满幅洒落的浓墨苔点配合着尖笔剔出的丛草，使整个画面萧森郁茂，苍莽幽邃，体现了一种豪情奔放的壮美。又融会了倪云林的骨格，有一种清丽幽雅、清谧淡远的韵味。   

池德东先生在得传统笔墨之精华，又创山水画之新意，使画艺融入了诸多审美意趣，他以其特有的艺术特征抒写了中国山水画的写意精神。

                                   （作者系羲之书画报编辑部主任）