人物 | 池永强：梦想做个MAO的看门人

池氏义工

池永强，晓峰演音文化产业集团总裁。在聊到如何进行独立音乐人投资孵化的话题时，他表示晓峰演音希望用“星巢计划”帮助音乐人和音乐产业克服“顽疾”，让更多年轻音乐人得到演出与学习资源，配合“仙人掌”等老炮云集的音乐节项目推动独立音乐向前发展。

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一切要从1984年说起。



北京大学图书馆东边有一块草坪，有一天，有个男生抱着一把吉他坐在这里唱歌。这个人叫朴勋，一个朝鲜族学生，他唱的都是朝鲜族歌曲和日本歌曲，这在当时的北大是一个新现象，于是很多人围观听他唱歌。之后便有越来越多的人聚集在这块草坪上，像朴勋一样弹着吉他唱歌，池永强便是其中的一个。这个后来人们都喊他大池的东北人，当时在学校是一个活跃分子，早在1987年，就有杂志介绍过他组建的CNMB250乐队，池永强在80年代校园音乐中是一个骨干人物，也是他把第一批校园音乐推向了社会。

1987年左右，中国电影出版社的负责人找到池永强这批北大校园歌曲创作者，并且跟随了他们近两年的时间，终于出版了一盘在当时比较有影响力的专辑《陕北1988》。当时正是西北风流行，这批歌曲大都是由当时比较走红的歌星演唱的，而且在磁带的封套里面也没有注明歌曲的作者，所以，直到现在很多人都不知道《陕北1988》《梦乡》《摇摇滚滚的路》出自北大学生之手。池永强告诉记者：“中国电影出版社从始至终一直在跟着我们，他们很下工夫，找到了当时很多知名的乐手来一起制作《陕北1988》专辑，还有就是旅游音像出版社，两盘磁带当时用了我们十二三首歌。”

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校友风采丨池永强：延续文艺情怀，打造最强音乐现场院线
2016-12-19

池永强，MAO Livehouse（世纪乐梦）CEO，85级东语系校友。北京大学东方学系文学士，中国市场学会营销专家委员会 研究员，北大最著名的校园歌手之一

在八十年代的北大校园里活跃着最早的一支学生电声乐队——北大艺术团电声乐队，85级东语系的池永强就是这支乐队的主唱，时隔多年，他现在是MAO Livehouse的CEO。沿着他走过的人生轨迹追寻，会发现音乐贯穿始终，从校园民谣歌手到现在的MAO Livehouse，由爱好变成了职业，由台前到了幕后，他始终如一地坚持着自己的理想——守着舞台，成为它的一份子，一生做音乐现场的缔造者和见证者。他想让每一个到MAO的乐迷都能感受到最好的音乐内容和音乐体验，为他们打造一个“奇妙的音乐旅行”。

近日，MAO Livehouse CEO池永强先生做客微吼直播－塞宾时尚沙龙，讲述了校园民谣的前世今生与他热爱的现场音乐。

赛宾科技CEO张德明（左）、MAO Livehouse CEO池永强（右）

八十年代，常常被称为中国“文艺复兴”的年代的，那是北大的校园里的生活可谓是真正的激情燃烧的岁月。池永强等人在徐小平老师的指导下组成了北大艺术团电声乐队，可能是北大最早的一支电声乐队。由徐小平老师牵头创作了一批校园歌曲，如《星期天》、《陕北1988》和《温柔的梦乡》等，由于当时歌坛正流行“西北风”，他们的校园歌曲自然也免不了受到潮流的影响，王迪和景冈山这些著名歌手都曾唱过他们写的歌。后来中国电影出版社听说北大有一批会写歌的人，闻风找到北大，将他们创作的几首歌和《信天游》、《我热恋的故乡》等当时流行的西北风歌曲合成了一张专辑——《陕北1988》，恰好摸对了市场的脉搏，销量惊人，卖出了几百万盘盒带。

80年代的校园民谣

反应的是商业浪潮下学子们的内心落差

86-88年北大产生了一批的校园民谣，其实反映了大学生和社会之间的一个心里碰撞。也反映了大学生的一种失落感，围墙内和围墙外的反差很大。那时候的背景主要是80年代中期，北大一大批知识分子提出要“下海”，这批北大的毕业生一毕业都能有很高的工资，一个月能拿四五百，感觉很气派，他们都进了中关村做公司、西装革履，每个人回来都很意气风发地说：“走，咱们吃饭去！”所以这么前后一比，待在校园里的自己心里也有些失落。《摇摇滚滚的路》也是那个时候写的。

校园民谣消失也是自然

是校园变了“围墙”不在了

其实现在已经没有校园民谣这个东西了，消失也是很自然的事。不妨思考大学的变化，也就会明白校园民谣消失的原因。80年代的时候，学校是有围墙的，我们在校园里面吃个饭5毛钱，你买什么都便宜，还有津贴补助。学校里面的钱当钱花，学校外面物价却飞涨，所以学校里面与学校外面不是一个世界。80年代的学生在学校里创作的东西，跟外面的世界也不是一个画风。外面流行什么？Disco、西北风、张蔷（特指这个风格的歌手）、《信天游》这类歌曲，那个时候外面也有了摇滚、有了黑豹乐队，摇滚青年开始流行蛤蟆镜、皮衣。但校园里大家穿的还是很朴素的，一双崭新的球鞋已经是很奢侈的一件事了，每天穿着白衬衫、白鞋，那个时候学生时代可以说是“白衣飘飘的年代”。

那么现在，大学发生了变化，很明显的就是校园的“围墙”不一样了，学校不再像曾经一样封闭。以前学校有围墙，校园是个象牙塔。现在，校园内外、时尚、文化差不多都是一样的，里外都一样了，你想还怎么会产生那么“稚嫩”、“单纯”、“浪漫”的校园民谣？你今天再去听，确实没有这东西了。学校不再是封闭的独立体，开始与社会联系在一起。

音乐是需要互动的

那时候在北大（看演出）大家有一种独特的叫好方式——“嘘”，那时候几乎每个上台表演的歌手都曾经受过嘘声的洗礼，其实它并不代表台下的同学们对歌手的表现不满意，而是一种特殊的互动方式，从某种意义上来讲，和后来人们参与Livehouse的形式有异曲同工之妙。大家去Livehouse很多是冲着台上与台下的互动，POGO、跳水，这些东西让大家玩的都很High。互动在现场演出中十分重要，你像京剧中的互动，就是叫好，这就是很早的舞台互动。现在大家对舞台互动很看重，举个例子，在日本，许多女团都有自己明确的互动方式，像拿白毛巾、荧光棒还是做手势，这些都很讲究。可以说，Livehouse给乐迷与乐手互动提供了条件，乐迷可以近距离地欣赏音乐、观察乐手、与他们交流。反之去大型的演唱会，进去出来，你不认识我、我不认识你，什么也没留下，只有像Livehouse这样的模式，你进去了，你与艺人会有充分的互动，这种体验无可替代。

好的音乐也需要有好的音乐体验

现在众多音乐节的发展，绝对不会制约Livehouse的发展，相反还会起到促进作用。音乐节把现场音乐和独立音乐人的市场打开了。不过现在的音乐节确实太不讲究，不再以用户体验为前提，不去重视消费者，音乐节就变成文艺青年办、文艺青年看，你也别指望办（体验）的多么好。再一个音乐节面孔太单一，这个节是这么一拨乐手，那个节也还是这些乐手，慢慢就看腻了。中国音乐节的发展明显与国外优秀的音乐节脱轨，不去重视用户的体验，只是形式上搭了个音乐节的台子。

用户体验是很重要的，所以MAO Livehouse一直关注乐迷与艺人，一直在如何能够提供更好的服务上去思考，现在我们的Livehouse要与现代科技融合，为独立音乐人以及那些尚未成名的音乐人做一些事情。希望能够帮助他们产生大量优质的音乐、传播高质量的音乐内容。有更多的独立音乐人出来，那么Livehouse的业态、内容也会更加的丰富。

MAO Livehouse未来将落户国内最具活力的一些城市

MAO Livehouse正在全国范围内扩张，向新的城市延展，这些是大家看得到的。但为新城市注入新的文化确实需要很努力，一个城市的文化消费是个特别重要的事情，而文化消费也反映出社会变化，呈现出规律。城市新增人口与文化发展则成正比，即新增人口的数量和质量将会带动该城市文化产业发展，一个城市最早的新兴文化消费并不是原居民推动，而是这个城市吸引来的高学历、高素质的外来人口来带动的，是他们带动了电影、艺术、话剧等文化消费，从而影响了其他人，像电影院、KTV等都是新型人口带来的消费形态。我们也是如此考虑，所以会更多去选择新兴人口比例高的城市，来推动MAO Livehouse的发展。MAO Livehouse北京店（五棵松Hi－park旁）会在2017年春天开业。