孤独与真诚——池海营艺术创作欣赏

池上渔者

池海营，山东青州人，1981年，毕业于上海大学美术学院国画系，硕士研究生。

现任教于淮北师范大学美术学院，美术学教研室主任，中国艺术研究院访问学者，安徽美术家协会版画艺委会委员，淮北书画院特聘画家。

孤独与真诚

——读池海营作品有感

80后一代的艺术家，往往从个体出发，以自我的孤独、失意、迷惘和自怜来表达对社会现实的看法，既消费着青春的快乐，也经历着青春的残酷，既和外部世界发生某种联系，又显露出拒斥的封闭性，在视觉感受上呈现出和以往不同并令人惊奇的东西。池海营作品中的景物具有拟人化的象征性。比如孤鸟、湖石在画面中反复出现，湖石在古代的审美中讲究“皱、瘦、漏、透”，作为一种孤傲的文化精神，空际掠过的孤鸟则是文人的某种精神写照。

池海营刻意在画面中营造疏离感，无意于传统花鸟画追求的闲情意趣，而是把选择的景物当成凸显心理矛盾的道具。他的画面具有一种心理反差，这种反差不是通过色彩的对比关系表现出来，他的色彩偏向于中性的灰色调，画面的黑白不是一种对比关系，而是控制在有限范围的强弱关系中，使画面趋于平静。内心的脆弱往往需要通过硬和细来反衬，工笔画可以进行这种微妙的把握。湖石、孤鸟、枯枝在表现的冲动中保持冷静的思考，让微妙和纤细的东西去牵动观者。

池海营对空间形式的创造非常敏感，有中心式的构图，如以枯树为中心；有块面式的构图，如屏风形成块面的视觉感受，打破了古典审美意境，造成封闭、隔绝的心理空间，实体对象在他那里被虚拟化，画面传达出异样的孤寂感。这种假设的场景，既有现实的感受，同时又把现实虚化，从既定传统中国画的审美情趣转向与当下生存精神状况有关的思考，回到个体生命的表达中，是对现代社会的隐喻，对当今世界人际关系的暗示，人内在的孤独感始终无法排遣，不甘寂寞却又无可奈何。不同的构图都是内心化的自我中心显现，关注的是自己的内心的焦点。

80后的一代是自我的一代，更关注于自我的内心世界，他们较少于前代艺术家那种社会文化的宏观叙事，更倾向于个人感受的微观玩味。但这一点，并不足以成为80后艺术家的本质特征，真正的艺术总是在追问问题，就艺术家本人来说，也是属于问题中的一员。对既成文化的反省，需要个体的独立和精神的深度，问题的普遍性和感受的局部性既是所有艺术家都面对的矛盾，也是所有艺术家个体价值呈现的动力所在，无论70后、80后乃至90后的艺术家，年代的分野不是以此为依据各自为阵，精神深度始终是艺术家应该挖掘的东西。因此，艺术家的寻梦不是对集体话语的趋同，而是始终孤独并真诚的。

邱 敏

清华大学艺术学理论博士

华东师范大学教师

艺术评论家

作品欣赏

《守望》 35cm  60cm 纸本重彩 2016

《荷韵》 45cm 45cm 纸本重彩 2016

《新生》 35cm  35cm 纸本重彩 2016

《洪荒》 50cm 180cm 纸本重彩 2016

《岁寒三友》 110cm 140cm 纸本水墨 2016

《荒溪寒禽》 90cm 180cm 纸本水墨 2015

《秋风乍起》 90cm 180cm 纸本水墨 2015

《家园》 90cm  180cm 纸本水墨 2015

《依傍疏林吹寒露》 90cm 180cm 纸本水墨 2015

2002 年

《徽乡遗韵》全国十六届版画展 --中国美术家协会

《徽乡遗韵》徽派版画百年历程展--中国美术家协会

2003 年

《徽韵》安徽省青年美术作品展金奖--合肥久留米美术馆

2007年

《间色-4》全国艺术院校提名展--北京今日美术馆  

《失语的天空》上海学院版画展--鲁迅纪念馆

《中国石头》上海中青年艺术家推荐展--上海明园艺术中心

《荷塘》全国十二届藏书票展--苏州美术馆

2008年

《寻梦》全国青年工笔画新锐展--工笔重彩画会 《荷塘》国际藏书票双年展--中华世纪坛

《孤影残香》全国艺术院校提名展--北京今日美术馆

《瓶中风景》全国中青年艺术家推荐展--上海明园艺术中心

2009年

“症候”当代艺术新锐六人作品展--上海朱纪瞻美术馆

《中国当代工笔画》--中国嘉德广州

2010年

《风景》安徽省第三届美术大展--安徽美协

2012年

《积素凝寒》第三届全国工笔山水画作品展--中国美协

2013年

《家园》全国中国画作品展--中国美协

2014年

《秋风寒露宿鸟惊》全国花鸟画画作品展--中国美协

2015年

《踏雪迎歌》安徽省第五届美术大展国画优秀奖--安徽美协

《秋风乍起》“悲鸿精神”全国中国画作品展--中国美协